Richard Marx - Hazard 小鎮謀殺案

Hazard, NE, USA

看過導演大衛林區 (David Lynch) 由轟動的電視影集「雙峰」(Twin Peeks, 1990) 延伸的電影「雙峰：與火同行」(Twin Peeks：Fire Walk With Me, 1992)  的人，不知道是否還有印象：

聯邦探員古柏 (Dale Cooper) 為了蘿拉遭到凌虐棄屍的命案，到發生地點的小鎮進行調查，在著手辦案的過程中一一訪查所有的可疑人物，卻也發現這個看似平凡樸實的小鎮，每個人都有不可告人的秘密，暗潮洶湧地彼此牽扯著曖昧不清的人際關係；而直到古柏做了一個與命案有關的夢，夢境裡他在森林看見了恐怖的命案現場，之後決定循線緝兇，在複雜紛擾的伐木小鎮上，試著找出誰才是殺了蘿拉的真正元兇......

在導演大衛林區奇詭的鏡頭和迷幻的色彩設計之下，神祕氣氛，在強烈的意識流與精神分析敘事中，真相並不如想像中就在眼前，懸疑幽暗的個人色彩讓看似犯罪片公式的故事大放異彩，而忽悲又喜的不協調橋段，也讓人性的黑暗面血淋淋攤在眼前，無可閃躲。

Richard Marx - Hazard (1991)

Hazard，這個位於美國中部地區內布拉斯加州 (Nebraska) 的 Sherman County、2 號與10 號公路交會處、默默無名的小鎮，1991年由於音樂才子理查瑪爾克斯 (Richard Marx) 的同名歌曲「Hazard」才將之介紹給世人，也因為這首歌的影片內容酷似「雙峰」情節，亦真亦假地引起許多相關熱烈討論。

Richard Marx - Hazard

My mother came to Hazard when I was just seven
Even then the folks in town said with prejudiced eyes
That boy's not right 
七歲時母親帶我來到 Hazard
當時鎮上的人們便總是帶著有成見的眼光
說「這男孩子不好」

Three years ago when I came to know Mary
First time that someone looked beyond the rumors and the lies
And saw the man inside 
三年前當我認識 Mary 時
有些人就在遠處喃喃細語散佈謠言
撒著「看到那男人在她家」的謊話

We used to walk down by the river
She loved to watch the sun go down
We used to walk along the river
And dream our way out of this town 
我們習慣在河邊漫步
她愛看落日
我們習慣沿著河岸走
且夢想著一路走出這個小鎮

No one understood what I felt for Mary
No one cared until the night she went out walking alone
And never came home 
沒有人了解我對Mary的感受
也沒有人關心
直到有一天晚上她獨自外出後再也沒有回家

Man with a badge came knocking next morning
Here was I surrounded by a thousand fingers suddenly
Pointed right at me 
隔天早上帶著徽章的男人來敲我家門
突然被成千上萬的手指頭指著的我
只好投降

I swear I left her by the river
I swear I left her safe and sound
I need to make it to the river
And leave this old Nebraska town 
我發誓我在河邊就離開她了
我發誓她安全完好的留在那裡
(如今)我必需前往河邊
離開這個老城鎮

I think about my life gone by
How it's done me wrong
There's no escape for me this time
All of my rescues are gone, long gone 
我想我的生活再也回不到以往
也不知道到底是哪裡錯了
我再也沒有逃脫的方法
我已無計可施  它們永遠地消失了

I swear I left her by the river
I swear I left her safe and sound
I need to make it to the river
And leave this old Nebraska town
我發誓我在河邊就離開她了
我發誓她安全完好的留在那裡
(如今)我必需前往河邊
離開這個老城鎮

影片的警長:Robert Conrad ／ 真正的警長:James Kugler

 
影片中的 Richard Marx ／ Richard Marx 造訪 Hazard

影片的 Mary:Ms. Renee Parent ／ Hazard 鎮上唯一的 Mary

不知這是不是發生在 Hazard 鎮上的真實命案，但透過 Richard Marx 的造訪，他創作了另外一個版本的 Hazard，影片幾乎真實地敘述著一個過程；不同的是，歌曲以第一人稱的自白，闡明自己與 Mary 之間從相識、成為好友互訴心事，那一段外人表面上看來狀似親密實則只為好朋友的故事。

而影片呈現出來的，男孩童年時親眼見到母親與男人在床上做愛、臉上震驚的畫面，當兩具屍體躺在床上、房子起火燃燒的同時，男孩狂奔至河邊...， 男孩跟 Mary 成為至交，兩人時常到河邊散步聊天，鎮上幾乎每個人也都知道，以至於等到Mary 的屍體在河裡出現時，與她交情最好的男孩成了眾矢之地，遭到逮捕。

許多人猜測，時常拿著望遠鏡偷看兩人的警長才是預謀殺人的兇手，而男孩卻是代罪羔羊；鎮上人們對男孩的偏見從未減少，難道為了發洩這份執著的偏見，殺害男孩身邊的親友？男孩雖然在河邊看到 Mary 與別的男人相好，存放在腦海裡的母親與男人那床上的畫面與之交疊，但憤怒的內心是否足以引起他的殺機呢？但片中出現縱火者的手將火把丟進男孩家中以及汽車尾隨 Mary 的畫面後警長卻又將男孩釋放，但兇手究竟是誰？殺了男友母親與親密好友的、毀了男孩生活的是什麼？誰也無法知道。

隱約透露的，也許是對人性某種程度的無言抗議。

初次看到這個 MV 時心裡便有一股欣賞到說不上來的奇異感；它的旋律平順，是我喜歡的節奏之一，歌詞字字句句卻隨著影片，娓娓訴說一個不為人知的秘密故事。看著影片時不禁一面心酸地想著：男孩完了。

但男孩真的完了嗎？走出Hazard 的最後一幕，留下在這裡失去母親與好友、被控殺人又遭釋放的記憶，充滿著迷惘的他將何去何從？

Richard Marx

 Richard Marx，1963年生於美國芝加哥的音樂世家，1982年開始接觸流行音樂工作，1987出了第一張同名個人專輯之後，以豐富的音樂素養創作出許多好歌；時常用淺顯易懂，卻寓意深長的筆調，以過來人的身分，一針見血地描繪典型青少年會有的迷惑：包括缺乏歸屬感，叛逆性，弄不清人生的方向與意義，以及對愛情的一知半解；也擅長描寫成人之愛或深情。他有過多首樂迷耳熟能詳，排行榜上的暢銷單曲如「Hold on to the Night」(1987)，「Right Here Waiting」(1990)，「Hazard」(1991)，「Now and Forever」(1994)，在1990年被美國樂界評為「最受歡迎男歌手」，近年已慢慢轉到幕後製作，平淡於家庭生活。

肥皂劇樂團補習班～Lindsey Buckingham & Fleetwood Mac

成立於1967年的「Fleetwood Mac」，是英國最長青、也是樂風改變最劇烈、團員異動最頻繁、是非紛擾最多的搖滾樂團之一，由於英美樂手團員更迭次數之多，也常令人難以界定其究竟為美國樂團或英國樂團；成立以來正式加入又離去的團員便多達12位，且離去後的個人都有不錯成績，堪稱為樂界的「樂團補習班」。

Peter Green

創團靈魂人物兼吉他奇才 Peter Green 一手建立樂團的藍調風格，除了Peter Green 外，還有兩位出色的吉他手 Jeremy Spencer 和 Danny Kirwan，加上鼓手 Mick Fleetwood、貝斯手 John McVie，組成「Fleetwood Mac」初期也是最精彩的鑽石陣容，他們創作了多首令人激賞的藍調搖滾佳作，其中的「Black Magic Women」，日後被「Santana」樂團重新詮釋，成為該樂團聞名全球的暢銷金曲。

Peter Green - Black Magic Woman
(Fleetwood Mac Live At The Boston Tea Party 1970)

Lindsey Buckingham

Lindsey Buckingham (1949.10.3)出生在加州 Palo Alto，上有兩位哥哥，而他的第一把吉他是米老鼠玩具吉他，時常與哥哥爭著玩，於是他們的父母便花了35元，買了一把真正的吉他給他，也讓13歲的他對鄉村音樂及 Banjo (斑鳩琴)開始產生極大興趣，在15歲時便加入一個鄉村樂隊，擔任主唱與吉他的職務。

提到 Lindsey Buckingham 加入「Fleetwood Mac」的過程，他的高中同學愛人、大他一歲的 Stevie Nicks 絕對是不可或缺的重要角色，4歲起即跟著鄉村歌手身分的祖父四處遷移的 Stevie Nicks，16歲生日時由家人贈送的一把吉他開始，展露了她創作歌曲的天份，寫下生平第一首歌曲「I've Loved And I've Lost」。1968年她在 Lindsey Buckingham 的邀約下加入一支名為「Fritz」的搖滾樂團，他們幫 Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jefferson Airplane、C.C.R 和 Chicago 的演唱會暖過場，也算是為日後加入「Fleetwood Mac」做了準備。

然而生活大不易，在「Fritz」期間，兩人在歌曲創作上幾乎交了白卷，也經常窮到有一頓沒一頓，深愛著 Lindsey Buckingham 的 Stevie Nicks 為了讓愛人專心磨練吉他彈奏技巧，選擇當清潔婦和餐廳女侍來支撐兩人的生計，她為他煮飯、打掃、洗衣，就是捨不得他浪費時間在無謂的瑣事上，希望他能有才華展露之時，但如此不對等的愛情，也為日後兩人的分道揚鑣埋下了伏筆。

Lindsey Buckingham & Stevie Nicks - Buckingham Nicks (1972)

「Fritz」在1972年解散後，他們兩人以男女二重唱組合在 Polydor 唱片公司支持下灌錄了一張專輯《Buckingham Nicks》，專輯賣座不佳，於是 Polydor 公司決定提早解約。歌唱事業遭逢瓶頸的 Stevie Nicks 面臨人生的痛苦抉擇，猶豫的她寫下了後來她在「Fleetwood Mac」唱紅的「Landslide」。

1970年，「Fleetwood Mac」創團人物 Peter Green 因迷幻藥物導致精神疾病而離去，另一位吉他手 Jeremy Spencer 於1971年也突然決定獻身宗教，「Fleetwood Mac」一度亂了手腳，最後是鼓手 Mick Fleetwood 繼續領軍，1974年，聽到《Buckingham Nicks》專輯、當時「Fleetwood Mac」的團長兼鼓手 Mick Fleetwood 打了通電話給 Lindsey Buckingham ，這通電話，從此改變了 Lindsey Buckingham 與 Stevie Nicks 的一生，在那一年結束的前夕，由於 Lindsey Buckingham 的堅持，Mick Fleetwood 只好連 Lindsey Buckingham 的搭檔 Stevie Nicks 一起接收過去，這些連鎖式的決定，徹底改變了「Fleetwood Mac」日後的樂風，也改寫了數個人的命運。Mick Fleetwood 絕對沒想到，隨 Lindsey Buckingham 附贈的 Stevie Nicks，反而成為開創「Fleetwood Mac」第二春的重要功臣。

Fleetwood Mac - Fleetwood Mac  (1975)

1975年，由Mick Fleetwood (鼓手)、John McVie (貝斯手)、Christine McVie (鍵盤手兼主唱)、Lindsey Buckingham (吉他兼主唱)和 Stevie Nicks (主唱)全新組合的「Fleetwood Mac」發行了與1968年第一張專輯名稱相同的第二張同名專輯《Fleetwood Mac》，收錄了之前《Buckingham Nicks》專輯裡的「Crystal」以及 Stevie Nicks 在徬徨時所寫的「Landslide」和新寫的「Rhiannon」，市場反應出奇的好，不但從此建立了「Fleetwood Mac」樂團軟調的抒情搖滾風格，也一舉登上美國 Billboard 專輯排行的榜首，唱片賣出超過500萬張。

Fleetwood Mac - Rumours  (1977)

名利帶來試煉，「Fleetwood Mac」團員間的問題逐漸浮現，先是貝斯手 John McVie 與鍵盤手兼主唱的 Christine McVie 這對夫妻因為 John McVie 長期酗酒、Christine McVie 鬧外遇而結束了16年的婚姻，而 Lindsey Buckingham 與 Stevie Nicks 之間的戀情也出現嚴重裂痕，Stevie Nicks 強烈的企圖心、Lindsey Buckingham 的控制慾與自我中心，都成為兩人爭吵的導火線。團員間媲美肥皂劇劇情發展的愛恨情仇，一一反映到詞曲之中，讓紛擾聲中錄製籌備的《Rumours》專輯未出先轟動，專輯1977年完成發行後不但分別榮登英、美兩地專輯排行的榜首，還在次年贏得一座葛萊美獎，截至1998年為止，這張專輯光在美國就已賣出1900萬張，成為美國唱片工業協會(RIAA)紀錄裡第3賣座的專輯。

Lindsey Buckingham - Big Love (Acoustic Live, at the Bass Performance Hall 2008) 
Written by Lindsey Buckingham

Looking out for love
In the night so still
Oh Ill build you a kingdom
In that house on the hill
Looking out for love
Big, big love

You said that you love me
And that you always will
Oh you begged me to keep you
In that house on the hill
Looking out for love
Big, big love

I wake up alone
With it all
I wake up
But only to fall

Looking out for love
Big, big love
Just looking out for love
Big, big love

熬到了光榮日子的來臨，Lindsey Buckingham 開始想捨棄討好的抒情軟調，採取較大膽創新的實驗風格，在他的堅持與製作下，「Fleetwood Mac」的一套兩張專輯《Tusk》於1979年發行後招致了兩極的評價，也使他的挫折感逐漸累積；而他與 Stevie Nicks 的感情關係觸礁，兩人之間的衝突日益激烈，造成 Stevie Nicks 期望抽離出「Fleetwood Mac」單飛。也在這一年，與同團的 Christine McVie 離婚後的 John McVie 選擇再婚，並與其妻子育有一女。

「Fleetwood Mac」像一部任由大眾觀賞的肥皂劇，誰都不曉得接下來的劇情會怎麼演變下去。

Stevie Nicks - Bella Donna  (1981)

仗著優異的寫歌能力，Stevie Nicks 在1981年終於正式推出首張個人專輯《Bella Donna》，「Fleetwood Mac」團員們對此只能睜一隻眼閉一睜眼，因為他們唯一的單曲排行冠軍曲「Dreams」便是由 Stevie Nicks 所寫；而事實也再一次證明 Stevie Nicks 的確不凡，她在個人專輯裡和 Tom Petty and The Heartbreakers 合唱的「Stop Draggin' My Heart Around」，和 Eagles 合唱團主唱 Don Henley 合唱的「Leather and Lace」也都是排行榜上名列前矛的成功單曲。

Lindsey Buckingham - Law and Order  (1981)

同一年，眼看著逐漸走上自我路線的親密夥伴 Stevie Nicks 的成功單飛，Lindsey Buckingham 也不甘示弱地推出個人首張專輯《Law and Order》，節奏輕快的「Trouble」成為該專輯成績最好的一支單曲。

Lindsey Buckingham - Trouble (1981) 

Two, ah-three, ah-four!
Two, ah-three, ah-four!
Two, ah-three, ah-four!

I really should be saying goodnight.
I really shouldn't stay anymore.
It's been so long since I held ya.
I've forgotten what love is for.

I should run on the double . . .
I think I'm in trouble,
I think I'm in trouble.

So come to me darlin' and hold me
Let your honey keep you warm
Been so long since I held ya
I've forgotten what love is for.

I should run on the double . . .
I think I'm in trouble.

我真的該道晚安了，不該再留下來
這種感覺已經很久了，我已忘記愛是什麼

我想我有麻煩了，我應該趕緊逃跑

所以親愛的，到我身邊，抱緊我
讓妳的甜蜜溫暖我
我已經很久沒有觸摸妳了
我已忘記愛是什麼

我想我有麻煩了，我應該趕緊逃跑

Fleetwood Mac - The Dance (1997)

接下來的幾年，「Fleetwood Mac」形成一個非常詭異的情況。Lindsey Buckingham、Stevie Nicks 和依然冠著夫姓的 Christine McVie 分別推出個人新專輯，看似各分西東的團員卻又能同時以「Fleetwood Mac」樂團推出賣座的新專輯，促銷新專輯的巡迴演唱一場接一場，關係降到冰點的 Lindsey Buckingham 和 Stevie Nicks 仍然在舞台上共唱情歌，但下了舞台，雙方已經沒有任何交集，他們已經完全不跟對方交談，連眼神都甚少交會。

1987年8月，在「Fleetwood Mac」另一張暢銷專輯《Tango In The Night》發行後，Lindsey Buckingham 拒絕參加巡迴演唱，無心戀棧於不斷製造暢銷專輯的他，執意離開待了13年的「Fleetwood Mac」，後來 Stevie Nicks 和 Christine McVie 也都先後離開了「Fleetwood Mac」。直到1997年，Mick Fleetwood、Lindsey Buckingham、John McVie、Christine McVie 和 Stevie Nicks 這5位曾以「Fleetwood Mac」在流行樂壇上翻雲覆雨的團員再度相聚，展開《The Dance》巡迴演唱，並發行了登上全美專輯排行榜冠軍的演唱會同名專輯。老戰友與老情人齊聚一堂共同演出，實在不是一件容易的事情，而這從問題叢生的「Fleetwood Mac」中卻令人大開眼界。

1998年，依舊保留夫姓的 Christine McVie 選擇永遠離開她待了28年的「Fleetwood Mac」，返回英國定居及繼續個人音樂事業。2000年，Lindsey Buckingham 娶了已經在這一年幫他生了一個孩子的女友 Kristen Messner，成為一個居家好男人，至2004年兩人已育有一男兩女，而 Stevie Nicks 在2001年的一次專訪中說道：「很難想像 Lindsey 有一天會變成愛老婆、愛孩子、顧家的好男人，他總算不再是以前那個自私鬼，我很高興我們終於又可以再度成為朋友。」

「Fleetwood Mac」官方專輯列表
1968 - Fleetwood Mac (#4 UK, #198 U.S.)
1968 - Mr. Wonderful (UK release) (#10 UK)
1968 - English Rose (U.S. release) (#184 U.S.)
1969 - The Pious Bird Of Good Omen (UK release) (#18 UK)
1969 - Then Play On (#6 UK, #109 U.S.)
1969 - Fleetwood Mac In Chicago/Blues Jam In Chicago vols 1 & 2 (#118 U.S.)
1970 - Kiln House (#39 UK, #69 U.S.)
1971 - The Original Fleetwood Mac (released as Black Magic Woman in the U.S.) (#143 U.S.)
1971 - Future Games (#91 U.S.)
1971 - Greatest Hits (#36 UK)
1972 - Bare Trees (#70 U.S.)
1973 - Penguin (#49 U.S.)
1973 - Mystery To Me (#67 U.S.)
1974 - Heroes Are Hard to Find (#34 U.S.)
1975 - Fleetwood Mac (#23 UK, #1 [1 week] U.S.)
1977 - Rumours (#1 [1 week] UK, #1 [31 weeks] U.S.)
1979 - Tusk (#1 [1 week] UK, #4 U.S.)
1980 - Live (#31 UK, #14 U.S.)
1982 - Mirage (#5 UK, #1 [5 weeks] U.S.)
1987 - Tango in the Night (#1 [5 weeks] UK, #7 U.S.)
1988 - Greatest Hits (#3 UK, #14 U.S.)
1990 - Behind the Mask (#1 UK [1 week], #18 U.S.)
1992 - 25 Years - The Chain
1995 - Time (#47 UK)
1997 - The Dance (#15 UK, #1 [1 week] U.S.)
2002 - The Very Best of Fleetwood Mac (#7 UK, #12 U.S.)
2003 - Say You Will (#6 UK, #3 U.S.)
2004 - Live In Boston (#84 U.S.)
「Fleetwood Mac」歷年團員一覽表

1967	Bob Brunning - bass Peter Green - vocals, guitar Jeremy Spencer - vocals, guitar Mick Fleetwood - drums (成立之初。此時 John McVie 尚未決定加入，樂團於是暫時找來 Bob Brunning，等 John McVie 加入後再行換人。)
1967-1968	Peter Green - vocals, guitar Jeremy Spencer - vocals, guitar John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1969-1970	Danny Kirwan - guitar Peter Green - vocals, guitar Jeremy Spencer - vocals, guitar John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1970	Jeremy Spencer - vocals, guitar Danny Kirwan - guitar John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1970-1971	Jeremy Spencer - vocals, guitar Danny Kirwan - guitar Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1971-1972	Bob Welch - vocals, guitar Danny Kirwan - guitar Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1972-1973	Dave Walker - vocals Bob Weston - guitar Bob Welch - vocals, guitar Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1973-1974	Bob Weston - guitar Bob Welch - vocals, guitar Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1974	Bob Welch - vocals, guitar Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1975-1987	Lindsey Buckingham - guitar, vocals Stevie Nicks - vocals Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1988-1992	Rick Vito - guitar, vocals Billy Burnette - guitar, vocals Stevie Nicks - vocals Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1993-1996	Bekka Bramlett - vocals Dave Mason - guitar, vocals Billy Burnette - guitar, vocals Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
1997-2002	Stevie Nicks - vocals Lindsey Buckingham - guitar, vocals Christine McVie - keyboard, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums
2003-至今	Stevie Nicks - vocals Lindsey Buckingham - guitar, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums, cajon

八月中秋山林涼......

八月中秋山林涼
風吹大地草枝擺
草枝擺開鳥飛來
甘霖老母趕羚羊
來年羊毛超級賣
草枝擺啊趕羚羊
趕羚羊啊草枝擺
庭院織芭為君開
都蘭山曉金桔擺
天搖地動舟渡嵐
嗚呼甘霖老蹟埋
金桔擺啊老蹟埋
老蹟埋啊金桔擺

95年國中基測作文「血淚笑話集」

幾位老師「入獄」改了七天作文，由大家集結的「血淚」，改到最後已經不知道正確的字該怎麼寫，也忘了正確的語法...

題目：體諒別人的辛勞

l 我家境小開
l 爸媽很辛苦，我要照顧他們的下半身（無言）
l 最辛苦的人是藝工媽媽（那個學校有表演團體？）
l 現在的小孩已經不再是小孩（那是什麼呢？）
l 很多父母在幫我
l 媽媽說：「以後我(主詞是媽媽)嫁出門時，要你爸爸請菲傭跟我一起出嫁。」（到底在寫什麼？）
l 我要用盡心機報答爸媽，用花言巧語報答爸媽
l 我最尊敬的爸爸是位會計師（不尊敬的爸爸是做什麼的？）
l 清道夫不求回抱的行為令人拍手叫我（無言）
l 親長做錯事情我會用慈悲心糾正他（好慈悲啊）
l 人生這條路我走過幾十年的風花雪月（這個孩子人生好不同！）
l 清道夫很辛苦，全身都是臭水溝（無言）
l 打從一出生我什麼也沒有，是爸媽給我這個身體，媽媽供我養分（這孩子生物讀真好）
l 客人將孩子留給我保管
l 人都需要彼此相互照映（你是電燈泡嗎？） l 這個社會感恩跟寬容都被漠落了（？？？）
l 我從出生在一個家庭中（不然幾個呢？）
l 當爸媽把我生下來那一刻，我感到非常高興（這麼早就有知覺？）
l 每一個人都是媽媽所生下的（不然勒？）
l 清道夫是一個渺小的偉大啊（！？）
l 我的全力大一點，要養父母（只要長大就可以了，不用權力） l 父母的心我們要寬容啊（是體諒吧？）
l 我要把飯菜啃食乾淨
l 我一生下來，就很多人幫我，醫生幫我接生，母親用力把我送出來（好寫實啊）
l 媽媽背著九個月如巨石般的肚子，為神麼他要這麼拼命呢？（肚子在背上，真的要很拼命）
l 喜怒衰樂粉粉湧上心頭
l 謝謝你們，不然我也不會有成功的一天（你已經成功了嗎？）
l 為什麼要我體諒別人，別人都不會體諒我，幹！（這個人零級分）
l 為了不讓父母傷心，所以我在母親節買了蛋糕（父母也會哭鬧嗎？！）
l 我學爸爸打了妹妹一個熱烈的耳光（不是通常是熱烈掌聲嗎？）
l 俗語說：祝人為快樂之本
l 我的筆被用壞了，我同學跟我講，用火燒會變好，我做了，結果筆不聽使喚，也沒有甦醒（......）
l 家裡很窮，爸媽很幸苦，為了回報他們，我要給他們生活費。（你哪裡來的錢？）
l 每次媽媽做這些事，所雖很辛苦，但是媽媽一點悔意也沒有。（是無怨無悔吧？）
l 假如你幫一位窮人，送他魚吃，也教他釣魚，那下次他就送你一台漁船（這麼好）
l 一杯不起眼的牛奶，每滴都滴需要乳牛，用500公克的血製造；一片可口的燒肉，是一隻豬提供自己的身體（幻想力豐富） l 根據調查，學生感謝爸媽最常說的就是好好讀書，第二名是幫爸媽按摩，有個學生寫：爸爸很辛苦，我每次都幫爸爸按摩，都會摸到硬硬的（驚嚇！！不過應該是指肌肉僵硬）
l 我有天，遭到天外去，爸媽安慰我，我變的有如睛天劈瀝。（這孩子寫什麼？！）
l 受人點水，要擁泉以報（？）
l 我是媽媽一手帶大的，媽媽一個禮拜回家一次（那剩下時間勒？）
l 努果（看半天，原來是鼻音很重的如果）
l 每個人幾乎都是父母養大的（或是狼人嗎？）
l 爸媽一借一借的辛勞，我感到很深
l 爸媽從小飼養我
l 我從小就有兩個人服侍我，沒錯，就是我的爸媽！（不肖子）
l 媽媽晚上很辛苦，我看著這樣堅酸刻薄的畫面，流下眼淚（意思用錯又寫錯字）
l 我默許自己要好好孝順父母（是默默許下諾言吧？）
l 我要爸爸帶我出去玩，爸爸說：「你爸今哪裡沒瑩啊！」（好寫實的音譯）
l 我以前亂丟垃圾，自從我當了一日清道夫之後，我以後不會亂丟垃圾了，這就是所謂的「養兒方知父母恩」吧！（這有啥關係？硬要用成語就對了）
l 忙碌的街道上，還殘留清道夫的背影（洗潔精才會殘留吧？）
l 我很感謝爸媽生下我，媽媽生我很痛，要不是爸爸這麼勇，不然也不會有我（誠實的小孩）
l 老師對我們很好，所有的講義的字都是老師的血。（好恐怖）
l 媽媽很辛苦，生我的時候，爸爸過世，所以媽媽獨力扶養我跟「弟弟」（家庭秘密？）
l 在我的映象裡（你是電視機嗎？）
l 有句俗語是這樣說的：「即時行孝，即時孝」（這誰編的？） 

現代小孩的造句

解悶～～～

1、沒有...沒有...更沒有 ..

學校裡沒有流浪貓...沒有流浪狗..更沒有流浪的人...
(你老師我正是流浪教師啊...改到時有點偷偷笑了一下.........)

2、不如

暴力傾向版→你不如去死 !!!
3、一...就 ....

一隻娃娃就要一百塊
(學生在教室上社會課，我在後面笑到不行..一整個orz)

4、一時

爸爸半夜一時0分時竟然還在喝酒。
(評:不錯 還會畫句點 )

一時想不通，開車去撞牆。
(評:應該是想不開吧 )

5、一...先 ....

一馬當先
(真是傻眼 @@)

6、你看

一年級小朋友造：你看什麼看 ! 沒看過啊! 

7、突飛猛進

當我回家打開門時，我家的狗對我突飛猛進。

8、照樣造句

例題：你(唱歌) 我(跳舞 )
學生：你(好嗎) 我(很好)
(OS：你在寫英文翻譯嗎 ??)

9、寫出跟數字有關的成語

例如：一心一意   七上八下
結果有個小朋友寫：四蛇五路
剛開始完全看不懂，後來才發現原來是四捨五入阿= =
小朋友...這不是成語，而且跟蛇和路也沒關係

10、永遠...永遠...不曾 ..

小朋友: 媽媽那麼愛我，爸爸也很愛我，他們對我的愛永遠永遠不曾改變
(呀他中間的「...」當沒看見就是了喔 )

11、欣欣向榮 - 比喻生長美好的樣子
小朋友：我的弟弟長得欣欣向榮
(評：孩子你弟弟是植物人嗎 ..)

12、謝謝....因為 .....

小三的男生：我要謝謝媽媽,因為她每天都幫我寫作業.....
(露餡了...原來你的作業是媽媽寫的 !!!!!!!)
說不定這一句是他媽媽造的Orz

13、皮開肉綻

學生：停電的夜晚，到處很黑，我嚇得皮開肉綻! !
(OS：這……有這麼怕嗎?）

14、一....就 ...

小朋友：她一接到電話就昏倒了。
(現在的小孩也看瓊瑤嗎 ?)

15、有的被...有的被...都 ....

小朋友：農場裡的雞有的被抓去做雞精，有的被拿去煮雞湯，最後他們都死了。

16、一乾二淨

很乖的小二女生：我把銀行搶得一乾二淨

17、照樣造句

別人都誇我( )，其實我( )
別人都誇我(很帥)，其實我(是戴面具的)
(評:什麼面具這麼好用 ???)
別人都誇我(長得很奇怪)，其實我(根本不是長這樣) 

18、成語填空 有志者（ ）….

照理說是填(事竟成)，結果他給我填(是進城）
我差點沒把剛喝下去的水噴出來

19、 能...真是 ...

正確：能認識你這個朋友，真是我的榮幸。
小朋友造的：小明能長這麼醜，真是他媽媽的錯。
(OS：小明好可憐，常在他的造句裡當悲情人物.......)

江音(江美麗)

因外型神似林青霞而引起注意出道的江音，是當年一位以親切的笑容、玉女式的披肩長髮、標準的鄰家女孩形象出現的歌手。

江音在「海山唱片」傳統的操作下，出版了『花開遇知音』、『留下一片相思』、『紅河怨』、『綠色的初戀』等等幾張清純情歌的唱片。但這些專輯中的歌曲，始終並沒有和她的個人形象魅力一樣，被深深的傳唱著。反而經常被提起的，還是她那張酷似林青霞的臉，因此，當時的江音並沒有在國語歌壇上掀起太大的波濤，形成了觀眾都知道她這個人、聽過她的歌，但卻都說不上有到達非常走紅的地步。

說來奇怪的是，在這個階段裏，江音唯一的一首代表作品，反而是用那和她玉女外形迥然不同、甚至可以說是反差甚大的豪邁嗓音，配合當時三台聯播的反共電視劇「海棠血淚」的同名主題曲。這種釋放、奔放的唱腔，和當時的歌壇對於玉女歌手的操作是完全不同的，但卻也因為這樣的一個意外，『海棠血淚』成了江音在「海山唱片」階段中，僅有的代表作。也因為有了這首歌，讓江音的聲音，充滿在學校、及各種政府操縱的媒體上。

後來，江音在結婚後多年，和她的夫婿王再慶成立了「金圓唱片」，除了成功的推出陳雷和鄭進一的專輯之外，她也改以中、南部市場口味的歌曲重現歌壇。『愛情的烈酒』、『紅塵淚』都是江音在自己經營的唱片公司操作下，還蠻知名的歌曲。後期，江音改回本名江美麗，開始推出閩南語專輯，像『暝哪會這呢長』、『夢渡人生』等等，反而讓她的唱片，受到比從前更好的市場肯定與支持。

(以上介紹為網路搜尋)

三台電視聯播節目海棠血淚
出品：國軍藝工團隊
年份：1976年
主題曲：海棠血淚

上錯天堂投錯胎
主要演員：寇世勳、李烈、孫情、姜厚任、陳淑麗、徐風、倪敏然
出品：CTV(中視)
年份：1986年
主題曲：上錯天堂投錯胎

霹靂布袋戲插曲：風塵淚

江音老歌：請你讓我走

回復以自己父母所取的本名「江美麗」再投入影劇圈，她多了一份自信美，在歌曲的詮釋方面也更圓融更柔美。只是已經漸漸淡出歌唱舞台的她，不再有五光十色的戀棧，出了兩張專輯之後，從此致力於幕後製作，提攜新人。

江美麗 - 紅顏心事 (1992)

專輯曲目

01. 暝那會這呢長（李興中詞 / 陳玉立曲）
02. 祇有你是我永遠的難忘（李興中詞 / 陳玉立曲）
03. 紅顏（鄭進一詞曲）
04. 一場夢一首歌（鄭進一詞曲）
05. 愛你千千萬萬年（鄭進一詞曲）
06. 秋天的思念（甘儂詞曲）
07. 望春的心情（甘儂詞曲）
08. 最後的溫柔（鄭進一詞曲）
09. 心甘情願（李興中詞 / 史俊鵬曲）
10. 快樂的過去（鄭進一詞曲）

暝那會這呢長
詞：李興中  
曲：陳玉立(陳小霞)

今夜的枕頭有咱昨暝的溫存夢醒了後你就惦惦離開阮
放阮一人　守著無聊的眠床
暝那會這呢長

溫柔的雙手　繞過你的頷頸
想要挽回你的放蕩的靈魂
忍受孤單　守著寂寞的眠床
路那會這呢遠

明明知影　你只是泊岸的船
嘛是了解　咱只有露水的情份
過了今夜　又擱是無聊的青春
這敢不是紅顏的命運

江美麗 - 夢渡人生 (1994)

專輯曲目

01. 夢渡人生（吳嘉祥詞曲 / 王萊合唱）
02. 秋風女人心（李興中詞 / 陳玉立曲）
03. 一場夢一首歌（鄭進一詞曲）
04. 美麗的錯誤（胡曉雯詞 / 吳嘉祥曲）
05. 歲月流金（李興中詞 / 陳玉立曲）
06. 沁心（鄭進一詞曲）
07. 煙花女子（鄭進一詞曲）
08. 紅顏（鄭進一詞曲）
09. 疼入心肝內（李克明詞 / 徐嘉良曲）
10. 花的心情（甘儂詞曲）

忘情天涯／挑伕／一剪梅

費玉清 (小哥，本名張彦亭) 的嗓音實在不必多做介紹，若還有人聽不出他演唱功力有多好，由最近周杰倫邀其一起演唱的「千里之外」便可明顯分出高下。

長巷 - 徐貴櫻、張詠詠  (1983)

1983(民國72年)中國電視公司製作單位「雷電華」以古裝或民初為背景拍攝了「後街」，接著又拍了連播了兩季的「長巷」之後，原班人馬(張詠詠、丁華寵、郎雄、張振寰、陳慧樓等人)接著以「挑伕」一劇重新出現；當時「原班底」之中特殊的一個現象，便是三部的主題曲皆是由小哥所演唱。

其中「後街」主題曲「忘情天涯」，一直是我難忘的愛歌之一：

忘情天涯  (1983)
詞：娃娃    曲：顧嘉輝    編曲：陳志遠

好酒邀誰同飲　好景幾回留住
一坯土掩了風流　笑與淚何勘細數
情重相思太苦　情薄總得怨尤
留不住年華日暮　問此生情寄何處

且散髮獨行　從今不再回顧
是恩怨情愁　過眼雲和霧
山水無情天地老　多情多寂寞

昨日恩情難留　今朝酒醒何處
到明天忘卻情苦　走天涯不再回顧
走天涯不再回顧

少了山林綠野的民初劇「挑伕」，聽說是因為台北近郊難以找到適合拍攝地點，於是製作單位改以取景中影文化城或大量棚內、市內製播，也或許民初算得上時代劇，劇中偶而竟還能容許看到一、兩根電線桿；一班劇校出身或有武功底子的演員們也樂得不必經常長途跋涉遠赴鄉野。

遺憾的是如今關於這三部電視連續劇 (「後街」、「長巷」、「挑伕」) 的資料已少之又少，連劇照都難再能有機會回味。

挑伕 (1984)
詞：傅維德    曲：劉亞文    編曲：陳志遠

(00:24秒起)

嘿....　挑呀挑過山唷　挑呀挑過水唷
一日復一日　啊　走走又停停
挑出了多少情　啊　挑出了多少意
情意比山重　啊　情意比水長

不怕哪山險阻唷　不怕哪路途遙唷
重擔二肩挑　啊　總會到地頭

嘿....　挑呀挑過山唷　挑呀挑過水唷
一日復一日　啊　走走又停停
挑出了多少情　啊　挑出了多少意
情意比山重　啊　情意比水長

不怕哪山險阻唷　不怕哪路途遙唷
重擔二肩挑　啊　總會到地頭

　

嘿....

一剪梅 - 沈海蓉、寇世勳  (1984)

而同一年年底 (1984.12) 接著的「一剪梅」，關於劇情我是遺忘的了，不過倒總是令我想起童年一舊事。

不知道是因為小哥的歌聲清澈細膩地讓人陶醉，或是當時的我覺得人稱「演技派性格小生」的寇世勳挺有男子氣概，如同一項不容有誤的儀式一般，時間一到晚間八點，我就會自動將電視轉到中視等著主題曲開始。

某日晚餐過後，個性倔強像小霸王的我和脾氣剛烈的大姐發生衝突，八點一到在劍拔弩張之際的我仍然沒忘記要看中視，戰況緊繃之中我依舊堅持要看我的「一剪梅」，但在戰火尚未完全熄滅之際，我根本無法順利觀看，因為我們兩個爬上爬下地把電視頻道按來按去(當時沒有遙控器，我一爬上去按中視，大姐就偏按開不讓我如願)，老爸眼看無法阻止我們激烈的吵鬧，嘴裡問候著全家人的祖宗八代，把心一橫拿起重物便往電視螢幕砸去......

「砰！」的一聲巨響，電視機壞了；這下可好，真的阻止了我們的打鬥吵鬧。

對我而言，並非由於電視機壞了不能看而停止爭吵，而是我小小的心裡深深地明白，那聲巨響是在提醒我，再繼續吵下去的話，壞的就不只是電視機了！

心裡仍然很X的我，於是趕緊賊頭賊腦地躲到老媽身邊(以防萬一)耍無賴咕噥著：「那本來就是我在看的啊，她平常又沒在看電視～」

「一剪梅」給我的記憶，真不是一般人能體會的...

一剪梅  (1984.12)
詞：娃娃    曲：陳怡    編曲：陳志遠

真情像草原廣闊　層層風雨不能阻隔
總有雲開日出時候　萬丈陽光照耀你我
真情像梅花開過　冷冷冰雪不能淹沒
就在最冷枝頭綻放　看見春天走向你我

雪花飄飄　北風蕭蕭
天地一片蒼茫
一翦寒梅　傲立雪中
只為伊人飄香
愛我所愛　無怨無悔
此情(此情)
長留(長留)心間

費玉清歷年專輯列表

神鵰俠侶 (1983)

 神雕俠侶  (1983)

金庸小說裡對「情」著墨最多的「神鵰俠侶」，目前為止前前後後被改編拍攝至少已有14次，造就了許多對的「楊過與小龍女」。

但說真的，我對「楊過」這個角色總是優柔寡斷、拖泥帶水的個性，實在不是挺喜歡；但是1983年由陳玉蓮所飾演的小龍女，清新脫俗地倒是令人難以忘懷，也應該算是所有小龍女之中，最為出色的一個。

「問世間情為何物，直教人生死相許！」

 神鵰俠侶 - 小龍女、楊過  (陳玉蓮、劉德華)

楊過與小龍女的英雄美人配，一直是金庸迷或電視迷的心水之選。《神鵰俠侶》在這些年來曾推出多個電視劇版本，但論經典程度，相信TVB於1983年製作的版本，仍是大部份觀眾心中的第一位。此劇雖然已推出23年，其受歡迎程度卻一直有增無減，劇中兩位主角劉德華與陳玉蓮，亦永遠是觀眾心目中的楊過與小龍女。

鑽石級陣容的幕後班底

TVB 1983年版的《神鵰俠侶》，無論演員陣容或幕後班底均是空前絕後之選，更曾創下歷史性的60多點收視佳績，是當年全台收視之冠。此劇的成功，與選角之稱職不無關係，每一個角色均宛如從書中跳出來一樣。當然，這必須歸功於此劇的監製－－蕭笙。他是80'年代的著名監製，尤其擅長製作古裝武俠劇，曾先後效力於香港三大電視台，尤以在TVB時期監製的作品最為人津津樂道；除《神鵰俠侶》外，另一套武俠巨著《天龍八部》(1982)亦是其監製的得意之作。他用人唯才，亦獨具慧眼，常大膽起用新人，一手捧紅當年TVB的五虎將。

此劇的超強幕後班底，還有地位超然的王天林擔任導演、更有當時還是初生之犢的金牌監製韋家輝擔任編劇，及由鼎鼎大名的程小東擔任武術指導；如此的幕後製作班底，可說是鑽石級陣容。

80'年代是香港電視行業的黃金時期，亦是TVB人才最鼎盛的年代，台前幕後精英輩出，TVB亦於此時動用全台精英製作了多套經典劇集，尤以改篇自金庸小說的武俠劇最為成功。

名滿文壇的金庸

有人說：「凡有華人的地方，就有人看金庸的武俠小說。」所言甚是。
金庸名滿文壇，其作品塑造了幾代華人的集體記憶，創造了一個文化奇蹟。

金庸小說的故事緊湊，情節峰迴路轉；因此改編成的電視劇集亦絕少冷場，精彩萬分。他的多部小說如《天龍八部》、《射鵰英雄傳》、《鹿鼎記》、《倚天屠龍記》及《俠客行》等亦曾先後被拍成劇集，有口皆碑。

《神鵰俠侶》作為金庸的經典之作，當然亦曾多次被改篇成電視劇，並成為其中一套最受歡迎的作品。

射鵰英雄傳 - 黃蓉、郭靖  (翁美玲、黃日華)

《神鵰俠侶》是金庸另一巨著《射鵰英雄傳》的延續篇，主要講述一代大俠楊過的成長歷程及他與小龍女盪氣迴腸的愛情故事；全劇以「情」貫穿，扣人心弦，劇中人物至情至性，愛恨分明。

楊過外表雖有點風流，但骨子裡卻是個情種，對小龍女更是萬分癡情；小龍女長於古墓中，不懂人間禮節，唯對楊過情真意切。問世間情為何物？或許可從這對一代俠侶身上找到答案。

永遠的楊過與小龍女

劉德華與陳玉蓮這對璧人，至今仍被喻為扮演楊過與小龍女的最佳人選。由當年稚氣未脫、正氣得來又帶點叛逆氣質的劉德華，扮演由固執倔強少年演變成沉鬱內斂的神鵰大俠楊過，實屬不二之選。劉德華本身有著楊過的特質，加上其生動自然的演繹及俊朗的外型，使他一炮而紅。陳玉蓮演起外冷內熱、冰清玉潔、不食人間煙火的小龍女更是入木三分。陳玉蓮不是會令人驚艷的美女，但她外型清麗脫俗，一直行事低調，有點超然物外的態度，無論言行舉止均活脫脫是小龍女的化身，難怪原作者金庸也認為陳玉蓮是最完美的小龍女扮演者。

而劉德華與陳玉蓮版本的《神鵰俠侶》，也被金庸形容為最忠於原著的一部。

神鵰大俠：劉德華

其實當初TVB決定開拍此巨著時，楊過的人選一直是最頭痛的一環；小龍女一角早已敲定由陳玉蓮演出，但由誰來擔男主角此重任，監製蕭笙仍毫無頭緒。此時《獵鷹》(1982)的監製李添勝向蕭笙推薦劉德華，說他是可造之材。蕭笙也看過劉德華在《獵鷹》的演出，認為著實不錯，但因為《獵鷹》是時裝片，他對於劉德華能否勝任古裝角色仍心存疑慮。蕭笙於是抓劉德華進他的辦公室談了一小時，並問他：「我現正籌備一部古裝劇《神鵰俠侶》，你有信心擔任此劇主角楊過嗎？」劉德華聽到此話心中一陣激動，因《神鵰俠侶》正是他最喜歡的小說之一，而楊過也是他最癡迷的人物，於是自信地說：「有！」蕭笙於是安排他試了三次造型，亦試了三次鏡；即使如此，他還是擔心觀眾不能接受劉德華的古裝扮相，於是想出了一個試探觀眾反應的方法－就是安排劉德華與歌星蔣麗萍以古裝扮相擔任1983年香港小姐的表演嘉賓。蕭笙一眾人等則坐在觀眾席聽反應，得到的評價全是正面的；於是楊過一角，便落在劉德華身上。而首次在台上獻唱的劉德華，更獲得華星唱片公司的賞識，造就了往後出唱片的機會。

《神鵰俠侶》除讓劉德華事業更上一層樓，亦間接助他開展了璀璨的歌唱事業，更令他首次有機會與夢中情人陳玉蓮合作。

心中的「姑姑」：陳玉蓮

劉德華首次邂逅陳玉蓮，並不是在拍《神鵰俠侶》時，而是在香港電台。那時劉德華與一班朋友創作了一個名為《蛻變》的劇本並得了獎，香港電台拿了劇本去拍電視劇，找來陳玉蓮當女主角，因此造就了兩人第一次見面的機會。陳玉蓮給劉德華的第一個感覺，是漂亮得來帶點鄉土氣息，寧靜舒服，與世無爭。多年後，劉德華接受訪問，亦表示陳玉蓮是第一個、亦是唯一一個令他戲假情真的女主角。他說這個「姑姑」就像天仙下凡一樣，他每天最開心的事就是到TVB開工，因為可以見到他心目中的「姑姑」。因此，拍攝《神鵰俠侶》那段日子，亦是他在TVB最開心的時光。整整五個月裏，日以繼夜與同一班好戲之人合作，大家抱著同一個目標，互相扶持。他甚至愛上每一個角色，除小龍女外，還有郭靖、黃蓉、周伯通、郭芙、郭襄、公孫綠萼、陸無雙，甚至李莫愁和金輪法王。他認為這樣的選角，就算不是絕後，也是空前。相信劉德華這樣的形容，沒有人會反對。

也許因為全情投入，劉德華演起對「姑姑」萬般癡情的「過兒」份外絲絲入扣，尤以呆等「姑姑」十六年那一段最為觸動觀眾心靈，戲裡戲外均可感到他對小龍女的深情。陳玉蓮的小龍女當然亦不會被比下去，她那股獨有的清麗脫俗、超然物外的氣質，環顧整個娛樂圈根本無人能及，演起小龍女當然亦份外稱職。

空前絕後的演員陣容

除兩位主角為不二之選外，其他角色選角之佳亦可謂空前絕後。

梁家仁的郭靖，神態與舉止均很傳神，其武術功架更不用多說，是他繼《天龍八部》的喬峰後另一佳作。歐陽珮珊的中年黃蓉亦是各版本的《神鵰俠侶》中最稱職的一位，端裝賢淑且具甜美聰慧的氣質，除了風姿綽約的歐陽珮珊外，實在不作他人選。呂有慧演起兇殘成性、令人膽顫心寒的李莫愁，亦別有一番韻味。

秦煌的周伯通及劉丹的洪七公更被奉為經典，兩人曾於多個版本的《神鵰俠侶》及《射鵰英雄傳》中分別飾演這兩個角色；除了他倆，沒人能把老頑童及丐幫幫主演繹得更神似。曾江的東邪與楊澤霖的西毒均是亦正亦邪的人物；兩人的外型瀟灑挺拔，演起來滿有氣派。還有陳復生的陸無雙、湯鎮業的霍都、任達華的耶律齊、廖安麗的郭芙、黃曼凝的郭襄，均成功地把原著中各人物的神韻演繹出來。

精彩的武打場面

有了陣容空前強勁的演員及幕後製作班底，再加上扣人心弦的故事情節；作為一套成功的古裝武打片，當然少不了精彩的武打場面。著名武術指導程小東精心炮製了一幕又一幕的精彩打鬥場面，還構思了多套獨特的武打招式，如楊過的「黯然銷魂掌」及小龍女的「癡心情長劍」；刀光劍影，看得觀眾們如癡如醉。雖然當年的特技效果與現今的不能同日而語，但演員們親身的落力演出，使武打場面看起來更逼真、更細膩。

動聽的主題曲

提起1983年版《神鵰俠侶》，除了引人入勝的劇情及賞心悅目的演員配搭外，當然不得不提劇中多首經典金曲。由當紅歌手張德蘭主唱的主題曲「何日再相見」及插曲「情義兩心堅」，不單旋律動聽，歌詞更充分地把故事的意景描繪出來；令觀眾甫聽到歌曲前奏便立即想起此劇的畫面，多年來仍被奉為最受歡迎的電視劇主題曲。

張德蘭 - 何日再相見  (「神鵰俠侶」主題曲, 1983)
詞：鄧偉雄     

曲：顧嘉輝

誰令我心多變遷　誰共此生心相牽
情義永堅持　遺憾亦可填
未怕此情易斷

誰令我心苦惱添　前事往影相交煎
誰懼怕深情　常留在心田
恨愛相纏莫辨

緣份也真倒顛　承受幾番考驗
無論哪朝生死別　心裡情　似火燄

誰令我心多掛牽　唯望有朝會再見
何事世間情　情恨永相連
未怕此情易斷

《神鵰俠侶》情意結

1983年版《神鵰俠侶》至今仍令人難以忘懷，除了觀眾們對此劇念念不忘外，男主角劉德華亦多次表示對它有一種獨有的情意結。此劇可算是劉德華的代表作，是他演藝事業的重要里程碑。《神鵰俠侶》除令他紅透半邊天外，亦令他片約及廣告約紛紛一湧而至，成為影視界大紅人，更間接助他開拓了往後大放異彩的歌唱事業。

《神鵰俠侶》的成功，亦奠定了劉德華在TVB的一線小生位置。他往後在《鹿鼎記》(1984)、《寶芝林》(1984)、《皇上保重》(1985)、《真命天子》(1986)、《天狼劫》(1987)等多部電視劇均擔正男主角之位，與當時五虎將的幾位好兄弟齊名。

《神鵰俠侶》帶給劉德華的，除了名利外，還讓他首次有機會與夢中情人陳玉蓮合作，朝夕相對，戲假情真。他本人也承認，拍《神鵰俠侶》是他在TVB過得最開心的日子。他對《神鵰俠侶》的情意結，從他第一部自資開拍的電影也叫《91神鵰俠侶》(1991)便可見一斑。

劉德華在蕭笙逝世時也說過，如果沒有這位伯樂，他的星途可能沒有如今的燦爛。
《神鵰俠侶》，確實改變了他的一生。

令人難以忘懷的《神鵰俠侶》

或許《神鵰俠侶》不只改變了劉德華的一生，亦影響著全球視迷的一生。品英雄美人，論武功氣慨，問情為何物。這對金童玉女、這個最無法取代的電視劇版本，不知蘊藏著多少觀眾的回憶。

－－－以上文章整理自 YeaAsia

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《神鵰俠侶》電視劇比一比

《神鵰俠侶》電視劇的第一次開拍，是香港佳視1976年出品，由羅樂林、李通明所主演的版本，播出時口碑並不佳，但卻由於沿用了「射鵰英雄傳」的主題曲旋律而大受歡迎，使得此劇演變成主題曲火過劇作本身，令人始料未及。

羅樂林、李通明 (1976)

台灣的中國電視公司也不遑多讓，在1984年找來了堪稱「不老」的潘迎紫飾演小龍女，孟飛飾演楊過，力拼最高收視率，果然在當時創下驚人成績；但是潘迎紫外型雖可嬌巧柔弱，還是少了一份超然脫俗的靈氣，反而經常讓人覺得是個「艷麗」的小龍女，而孟飛的楊過造型上更是讓我無法與小說中人物做連結，也常覺得從一開始楊過就是個成人而非稚氣未脫的小伙子。

孟飛、潘迎紫 (1984)

倒是那主題曲裡「拔長劍、跨神鵰」的歌詞，讓我們玩起了「帶動唱」，也算印象深刻吧。

金佩珊 - 神鵰俠侶  (1984)
詞：朱羽　

曲：張勇強　

男聲：莫凡

躍馬江湖道　志節比天高
一位是溫柔美嬋娟　一位是翩翩美少年

拔長劍　跨神鵰　心繫佳人路迢迢
揮柔夷　斬情緣　冰心玉潔有誰憐

期待再相見　不再生死兩相怨
攜手揮別紅塵　生生世世直到永遠

而1995年香港無線找來了古天樂與李若彤，再次演繹經典版「神鵰俠侶」；電腦合成技術的特效運用使得這部重拍劇視覺效果呈現到最佳，武打動作也令人印象深刻，而當時還算白白淨淨的古天樂亦被譽為是「最帥的楊過」，李若彤的出場更令媒體驚為天人；此版本也是中國大陸最愛重播的版本，可見其俊男美女之搭配的重要性。

古天樂、李若彤 (1995)

台灣電視公司於1998年所拍的「神鵰俠侶」，可能是被罵得最慘的版本，連金庸本人都忍不住拍案怒罵；任賢齊飾演的楊過不但完全不見原著中的聰明絕頂、深情無限，尤其說話口齒不清、語調沒有抑揚頓挫，更令人難以忍受。吳倩蓮的小龍女更絕了，剛硬得比李莫愁還凶悍不說，竟然還顛覆了人們心中的小龍女白衣飄逸的形象，身穿黑衣，使這齣重拍劇成為民眾支持度最低的版本，咎由自取，我也無話可說。

任賢齊、吳倩蓮 (1998)

新加坡電視機構製作，由李銘順、范文芳飾演楊過與小龍女的版本，是迄今投資最大的版本，由劇組為了拍一場雪景遠赴韓國便可見其誠意；不過錢花得多，反應卻平平，沒有太多的讚揚也沒有批評的聲浪，算是比較平靜的版本。

李銘順、范文芳 (1998)

張紀中製片的版本是風波最多的一個，從2004年開始構思提出拍攝意向之後，演員的選角、投資方的搖擺不定、音樂及配音問題、金庸迷及粉絲、網友的賣力推薦討論等等，直到2005年終於順利開拍，在今年3月正式播出。或許由於之前許多人加入了討論，於是此劇收視率頗高，一推出便有許多週邊如桌布、海報爭相在網路上傳播，成為另一種媒體管道。

黃曉明、劉亦菲 (2006)

歷年來有關《神鵰俠侶》的電影、電視劇及其他作品

電影
神鵰俠侶／1960年／電影／粵語片／謝賢和南紅主演
神鵰俠侶／1982年／電影／邵氏製作／傅聲和黃淑儀主演
楊過與小龍女／1982年電影／邵氏製作／張國榮和翁靜晶主演
91神鵰俠侶／1991年電影／劉德華和梅艷芳主演
92神鵰俠侶：痴心情長劍／1992年電影／劉德華和關之琳主演

電視劇
神鵰俠侶／1976年／電視劇／香港佳藝電視製作／羅樂林、李通明主演
神鵰俠侶／1983年／電視劇／香港無線電視TVB製作／劉德華、陳玉蓮主演
神鵰俠侶／1984年／臺灣電視劇／台灣中視製作／孟　飛、潘迎紫主演
神鵰俠侶／1995年／電視劇／香港無線電視製作／古天樂、李若彤主演
神鵰俠侶／1998年／新加坡電視劇／新加坡電視機構製作／李銘順、范文芳主演
神鵰俠侶／1998年／臺灣電視劇／台視製作／任賢齊、吳倩蓮主演
神鵰俠侶／2002年／日本動畫／日本動畫公司及翡翠動畫製作
神鵰俠侶／2006年／中國大陸電視劇／張紀中製片／黃曉明、劉亦菲主演
神鵰俠侶／2007年／美國電視劇

天才白癡往日情

晏幾道 - 鷓鴣天   (壬午年‧秋／Eva手書)

2002年的秋，某日。
思憶起。

筆落，也    塵封。

許冠傑 - 天才白癡往日情
詞：許冠傑／薛志雄    
曲：許冠傑

痛別離，惜分飛，緣份一朝忍心拋棄，
往日情未泯，泣咽悽聲怨蒼天太狠。

鳥倦還，影孤單，無奈美夢頃刻吹散，
往日情未泯，泣咽悽聲怨蒼天太狠。

暴雨中，相親相與共，夢已空，太匆匆，
淚暗湧，偷偷心底送，遍地紅葉怨秋風。

再會難，呼不返，寒夜對月幾番嗟歎，
往日情未泯，泣咽悽聲怨蒼天太狠。

素描動畫之先驅～A-ha／阿哈合唱團

a-ha - Hunting High And Low (1985)

三位挪威 Oslo 的大男孩 Morten Harket (1959.9.14)、Magne Furuholmen (1962.11.1)、Paul Waaktaar-Savoy (1961.9.6) 一起離開家鄉前往倫敦以尋求發展更好的音樂事業，為了幫樂團取個名字，從他們早期在挪威唱歌時的一首「The Juicyfruit Song」之中擷取靈感，翻找過許多不同語言版本的字典後，發現「a-ha」這個字不但是人與人之間快速互動、讚賞肯定的字眼，而且沒有人會想到用這個簡短又易記的字。

主唱 Morten Harket 跟其他兩位團員首次合作的第一件事情，是聽他們玩著一首名為「Lesson One」的歌曲，他加入這首歌曲後將此歌改名為「Take On Me」，經過幾次錄音和兩次失敗的發行 (1984年首發僅售出300張)，一年後遇上製作人 Alan Tarney 將之重新包裝製作首張專輯「Hunting High And Low」，竟然創下全球單月銷售一千五百萬張的驚人數字，同時在美國不但榮登排行榜第一名，在英國也登上排行榜第二名，更因為該專輯歌曲 MTV 首創以素描結合動畫的特殊手法製作，總計有8首歌曲 MTV 獲得1986年美國MTV音樂獎「最佳 MTV 獎」殊榮，使得聲勢扶搖直上的 a-ha，除了「葛萊美最佳新人獎」之外再添一項紀錄。

a-ha
(Morten Harket, Take On Me Music Video, 1985)

Hunting High And Low (1985)

Here I am and within the reach of my hand she's sound asleep
And she's sweeter now than the wildest dream.
Could have seen her
and I watch her slipping away

But I know I'll be hunting high and low
high -
There's no end to the lenghts I'll go to
hunting high and low
high -
There's no end to the lenghts I'll go to find her again.

Upon this my dreams are depending through the dark
I sense the pounding of her heart next to mine.
She's the sweetest love I could find

So I guess I'll be hunting high and low
high -
There's no end to the lenghts I'll go to
high and low
high -
Do you know what it means to love you?

I'm hunting high and low
And now she's telling me she's got to go away.
I'll always be hunting high and low
only for you

Watch me tearing myself to pieces
hunting high and low
high -
There's no end to the lenghts I'll go to
For you I'll be hunting high and low

在第二張專輯「Scoundrel Days」裡，成就如日中天的 a-ha 開始嘗試不同樂風的搖滾；1987年更受邀演唱 007 電影系列「黎明生機」主題曲「The Living Daylights」並收錄於1988年第三張專輯「Stay On These Roads」之中，這張專輯更臻成熟地使用了混音技術加上獨特的搖滾風格，使得同名主打歌「Stay On These Roads」一岀，銷售數字直衝五百萬張以上。

Stay On These Roads (1988)

Stay On These Roads (1988)

The cold has a voice
It talks to me
Stillborn, by choice
It airs no need to hold

Old man feels the cold...
Oh baby don't
'cause I've been told

Stay on these roads
We shall meet, I know
Stay on...my love
We shall meet, I know
I know

Where joy should reign
These skies restrain
'Shadow your love...'
The voice trails off again

Old man feels the cold
Oh baby don't
'cause I've been told

Stay on these roads
We shall meet, I know
Stay on...my love

You feel so weak, be strong
Stay on, stay on
We shall meet, I know
I know
I know, my love, I know

Feel the cold
Winter's calling on my home

然而在1993年「Memorial Beach」專輯之後，他們也曾一度由於細故分開，從1994年各自單飛，直到1998年再度重聚，一方面在歐美各地巡迴演唱，一方面仍然秉持一貫的音樂理念，幾乎每一年都有新作品呈現給歌迷們。

a-ha - Minor Earth | Major Sky (2000)

1998年，再度聚首於 Nobel Peace Prize concert 的三人，將之前彼此相處的陰霾及種種心情化為文字，草草寫下了這首「Summer Moved On」；直到2000年發行「Minor Earth | Major Sky」專輯時，才將它重新編製收錄在專輯裡，更遠赴西班牙 Cadiz 拍攝該曲 MTV，雖然這張專輯一推出便在歐洲及加拿大都登上第一名，但在美國卻乏人問津，實在可惜！

這首歌，獻給宇宙星辰中，一夜無眠喝著小酒、隱匿寂寞等待日出的朋友～～～

Summer Moved On  (2000)

Summer moved on
And the way it goes
You can't tag along

Honey moved out
And the way it went
Leaves no doubt

Moments will pass
In the morning light
I found out

Seasons can't last
And there's one thing
Left to ask

Stay, don't just walk away
And leave me another day
A day just like today
With nobody else around

Friendships move on
Until the day
You can't get along

Handshakes unfold
And the way it goes
No one knows

Moments will pass
In the morning light
I found out

Seasons can't last
So there's just one thing
Left to ask

Stay, don't just walk away
And leave me another day
A day just like today

Stay, don't just walk away
With nobody else around

Seasons can't last
And there's just one thing
Left to ask

Stay, don't just walk away
And leave me another day
A day just like today

Stay, don't just walk away
With nobody else around
Summer moved on